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LAB[au] laboratory
for architecture and urbanisme
M.Abendroth
J.Decock
A.Plenneveaux
< e.motion space
>
http://www.lab-au.com
go.to lab.files
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e.motional space
A l'intérieur
d'un environnement électronique, nous percevons l'espace à
travers des points de vue spécifiques: de l'extérieur,
l'espace est perçu à la surface de l'écran ; de
l'intérieur, à travers un oeil électronique, une
caméra; tous deux conditionnent notre compréhension de
l' e.space. Concevoir un espace électronique revient donc à
travailler sur des modalités de perception spécifiques,
internes ou externes, et leur corrélation directe avec des processus
cognitifs - espace mental.
Dans le cadre de la réflexion sur l'espace électronique
(e.space), cet article se propose de souligner la relation entre perception
et cognition à travers les techniques liées au concept
de caméra, les différents types de mouvement et les techniques
de montages en relation avec la construction d'espaces électroniques.
Cette lecture architecturale de l' e.space est liée à
l'expérience cinétique de l'espace ; du mouvement à
l'émotion - e.motion space.
e.motion, la construction cinématique de l'espace:
" … notre capacité à transposer des processus
cognitifs sous forme expérimentable constitue un outil majeur
pour la pensée… "
Peter Anders in Envisioning cyberspace p.23
La perception d'un e.space via l'écran et via l'œil électronique
de la caméra nous conduit directement à réfléchir
à l'expérience cinématique de l'espace. En effet,
le mouvement joue un rôle fondamental dans la sensation d'immersion,
d'être "à l'intérieur", en établissant
la relation entre sujets et objets, que ce soit dans un espace matériel,
filmé ou électronique.
L'invention du cinéma a mené au développement de
nombreuses techniques impliquant le spectateur dans l'action, en jouant
sur différentes modalités de perception, sur les mouvements
de caméra, comme sur l'espace séquentiel, les techniques
de montage. Les techniques séquentielles du cinéma transmettent
l'espace comme un monde segmenté composé de fragments
fonctionnant de manière autonome. De la sorte, chaque photogramme
(image d'un film cinématographique) est placée dans un
mouvement continu, inscrivant le mouvement à travers la succession
rapide des photogrammes, et mettant en relation les différents
mouvements de caméra tels que les changements de prise de vue,
le travelling, les vues panoramiques… et les différentes
techniques de montage telles que le 'frame by frame', les superpositions,
les fondus…
L'ensemble de ces techniques a peu à peu constitué le
vocabulaire de la narration cinématique, dans lequel le mouvement
dynamique est expérimenté et perçu par les sens,
tandis que le mouvement catégorique, le déplacement abrupt
d'une scène à une autre, est cognitif et imaginé.
En impliquant la perception et la cognition, on constitue ainsi de nouvelles
expériences spatiales, conceptualisant l'espace comme une construction
mentale, inversant complètement la relation physique entre corps
et espace.
De cette manière , les techniques cinématographiques d'espace-temps
continus et discontinus ont produit de nouvelles formes d'expression,
de significations par l'expérience de l'espace-narration. L'œil
électronique de la caméra est devenu notre appareil sensoriel,
un sens, affectant notre perception et notre cognition, établissant
à travers différents types de mouvements des constructions
spatiales spécifiques, allant du physiologique au psychique et
à l'émotionnel.
Les analogies au cinéma sont souvent présentes dans le
discours de l'architecture du 20ème siècle, une position
facilement justifiable si l'on considère que le cinéma
fut le premier médium à introduire la discontinuité
temporelle et spatiale d'une manière aussi marquante. Par exemple
: la technique de montage 'frame by frame' qui inscrit une dynamique
et une tension à travers le mouvement statique ou catégorique,
fut à la base de la conception constructiviste de l'espace, décrivant
celui-ci en terme d'arcs et de flèches, comme un équilibre
entre masse et mouvement, allant même jusqu'à transcrire
visuellement des états d'esprit. Des architectes tel que Bernard
Tschumi ont transposés les constructions spatio-temporelles discontinues
du montage cinématographique à l'architecture : le 'parc
de la Villette', par exemple, où se développe à
travers la superposition de différents éléments
programmatiques, géométriques et fonctionnels, un système
d'éléments interconnectés, accumulant de ce fait
une complexité de " sens " . Dans ses travaux et écrits
sur la déconstruction, Bernard Tschumi renvoie souvent à
la technique de " montage dialectique " de Sergei Eisenstein,
dans la construction d'espace e.motionel, comme une coupe subjective
de multiples éléments narratifs interconnectant et représentant
différentes couches de récit, toutes parallèles
dans le temps et dans l'espace. Cette analyse linguistique de la technique
de montage de Eisenstein dépasse la recherche de fiction cinématique
pour approcher une compréhension globale de l'état contemporain,
notamment des expériences " désincarnées "
de l'espace.
En rapport à cette conception de l'espace, 'e.motional space'
est une configuration spécifique de " sens " dans ce
que l'on peut appeler des " espace-temps médiatisés
". Les moyens cinématiques de perception, de liaison entre
l'espace et le temps, de représentation de la mémoire,
de la pensée et des émotions humaines sont devenus le
vecteur principal de diffusion et de représentation culturelle.
Fenêtres de perception :
Comme la culture digitale " spatialise " graduellement les
représentations et les expériences, elles deviennent soumises
à la grammaire et aux modalités spécifiques que
la " caméra " propose dans l'accès aux données
: nous utilisons actuellement ces " opérations " pour
interagir avec les données, leurs espaces, leurs modèles,
leurs objets et leurs corps. Les stratégies esthétiques
du cinéma sont donc devenues les principes organisationnels de
base des logiciels informatiques. La fenêtre donnant accès
à un monde fictionnel d'une narration cinématique est
devenue une fenêtre vers un paysage de données. En bref,
ce qu'était auparavant le cinéma est devenu l'interface
homme-ordinateur.
Lev Manovich, in Cinema the cultural interface
L'implication des
technologies du cinéma dans la constitution de 'e.motion space',
mise en rapport avec les schémas de perception et de cognition,
permet de réfléchir au potentiel de la transcription visuelle
et spatiale des processus d'information, de computation et de communication.
A l'instar de la discipline cinématographique dans laquelle des
techniques spécifiques ont constitué les structures narratives
d'un médium, la transcription de processus d'information est
maintenant devenue la base de la construction d'espaces électroniques.
Cependant, le rapprochement entre l'espace cinématographique
et espace électronique ne doit pas être perçu comme
une transcription " métaphorique " mais comme une réflexion
générale sur la manière dont les techniques de
caméra produisent des e.motions à travers des constructions
spatio-temporelles discontinues. En bref, l'espace électronique
n'est pas un dispositif narratif mais constitue en lui-même une
visualisation de processus d'information dans un espace-temps non linéaire,
celui des réseaux et de la computation, un système dont
la formalisation dépend directement de l'implication de l'utilisateur
(interactivité).
Tout échange d'information étant directement lié
aux expériences humaines, agir dans un cyberespace définit
des configurations spatiales à la surface de l'écran comme
un processus dépendant principalement de l'implication de l'utilisateur
; une condition différentiant le " virtuel " fondé
sur une logique structurelle, de la simple simulation. La combinaison
des trois critères, immersion, navigation, et interaction, intervient
comme l'élément fondamental de la construction d'e.spaces
électroniques, il en émergera un langage complexe liant
des paramètres spatio-temporels, la communication et la computation,
à des modalités spécifiques de perception et de
cognition.
Comme mentionné auparavant, l'expérience du cyberespace
et la notion d'" être là ", implique la mise
en place de paramètres spécifiques bien que variables,
relatifs à des mouvements de caméra, à des comportements
physiques, ainsi que de paramètres perceptifs, oreilles électroniques
- ouïe, fragments corporels - touché... La configuration
variable de ces éléments permet de concevoir non seulement
de nouvelles constructions spatiales tels des espaces comportementaux,
génératifs et sans gravité, mais constitue également
une gamme immense d'éléments à travers lesquels
l'espace e.motionnel peut être produit.
Les éléments travaillant sur l'e.space et le mouvement,
tel que les "nœuds de saut" ( ndt : 'jump nodes': navigation
abrupte d'un point à l'autre) permettent également de
produire des expériences spatio-temporelles discontinues proches
de la technique cinématographique du montage. Ces dispositifs
perceptifs et cognitifs influencent, en corrélation avec l'espace,
directement les actions et réactions de l'utilisateur et produisent
ainsi l'immersion et l'interactivité. Comme dans la culture cinématographique
où différentes techniques ont établi différents
langages visuels, des codes spécifiques impliquant les processus
de computation et de communication doivent être établis
de manière à permettre la compréhension et la production
de constructions spatio-temporelles complexes. Mais comme au cinéma,
où les techniques ont déterminé les modalités
d'expression et de narration, dans l'espace électronique, l'architecture
de l'information cherche à établir ces codes et ces modalités
en construisant des processus et des relations entre formes et fonctions.
L'expérience de l'espace, le sentiment d'être "à
l'intérieur", est transmis par des processus de formalisation
de l'information, appelant la perception, l'inscription sémantique
(cognition) et la représentation mentale. Les technologies de
la communication et de la computation nous projettent donc dans des
espaces électroniques d'un nouveau type, où la construction
d' hyperespaces détermine une relation nouvelle entre individu
et information, combinant le sensorium et le conceptuel, le concret
et l'abstrait. En transformant les modalités de perception et
en augmentant notre potentiel cognitif, la technologie devient l'extension
directe de notre système sensoriel et mental, affectant profondément
ces "sens", d'une part, parce que les structures spatio-temporelles
et leurs représentations sont transformées (développant
de nouveaux "sens" - significations), et d'autre part, parce
que l'immersion et l'interactivité affectent nos "sens"
de perception; c'est une construction hybride entre espace et corps,
plaçant l'humain au centre d'espaces d'information à travers
les processus perceptifs et cognitifs, 'e.motional space'.
www.sites:
The Aspen Movie
Map
http://www.artmuseum.net/w2vr/timeline/Naimark.html#
http://www.naimark.net/projects/aspen.html
http://www.triptyk.com/crisf/aspen.htm
Andrew Lippmann
, Michael Naimark et d'autres au sein du MIT Architecture Machine group
ont développé en 1978 ce qui constitue probablement le
premier système "hypermédia" d'accès
non-linéaire à des photographies. Le système Aspen
MovieMap était un substitut d'application de voyage qui permettait
à l'utilisateur de découvrir la ville d'Aspen. L'enregistrement
de la ville fut réalisé au moyen de quatre caméras
qui prenaient des images tous les trois mètres dans les quatre
directions. De la sorte, les prises de vue spécifiques et l'indexation
de l'image dans le temps et l'espace permettaient un parcours continu
dans la ville sous forme de séquences d'images et permettait
de naviguer de manière interactive dans un paysage urbain à
différents moments de la journée et différentes
saisons de l'année. le système était associé
à une carte de navigation utilisant chaque point de décision
(une intersection entre des rues) pour obtenir une navigation continue
ou pour effectuer un saut d'un point à l'autre de la ville.
Eddie Elliot , The
video streamer
http://ic.www.media.mit.edu
- The interactive cinema web site of the MIT
http://ic.www.media.mit.edu/Publications/Thesis/sdallasMS/PDF/sdallasMS.pdf
En 1994, Eddie Elliott a développé le logiciel Video Streamer
dans la section Interactive Cinema du MIT medialab. Afin de donner une
représentation visuelle des éléments temporels
et de mouvement d'un flux de données vidéo, Elliott a
utilisé la troisième dimension. Chaque photogramme se
superpose au précédent avec un léger décalage,
formant ainsi un bloc dont la face avant présente la vue "normale"
d'un photogramme extrait de la vidéo, tandis que les côtés
montrent l'ensemble des bords des photogrammes extraits la vidéo.
Coupures, mouvements, panoramiques, zooms devenaient immédiatement
apparents sous forme de motifs sur les côtés du bloc. Ce
développement a inspiré plusieurs travaux, dont l'un fut
le logiciel Diva.
ART+COM , The invisible
shape of things past
http://www.artcom.de/cgi-bin/index.cgi?res=1132&resH=674&tpl=frame&language=en&id=2_8
Le bureau Art+Com,
basé à Berlin, a créé avec The Invisible
Shape of Things Past une interface 3D novatrice pour accéder
et visualiser des données sur Berlin à travers des séquences
extraites de films historiques. L'interface rends les mouvements de
caméra, les perspectives et les points focaux en plaçant
les enregistrement de visions cinématiques dans leur contexte
matériel et historique. La trajectoire prise par la caméra
dans le temps et l'espace devient donc le paramètre de formalisation
d' objets/espaces appelés filmobjets. Ces objets font correspondre
le document enregistré à sa localisation et à ses
points de référence dans la ville. Tandis que l'utilisateur
navigue à travers le modèle 3D de Berlin, il découvre
des formes allongées et couchées sur le sol de la ville
et expérimente ainsi l'espace urbain à travers le mouvement
appliqué par ces séquences de film. Le projet augmenté
d'une interface en ligne permet aux utilisateurs de transformer des
séquences de film en formes 3D électroniques , à
travers la navigation dans un espace virtuel, donnant ainsi un accès
spatio-temporel à l'information. Note : Cosmoplayer VRML Plug-in
nécessaire.
Lev Manovich
http://www.manovich.net
Lev Manovich est
artiste et théoricien des nouveaux médias (animations
numériques, photographies digitales, cinéma numérique
et multimédia interactif) depuis 1984. Le site internet de Manovich
donne accès aux écrits et projets sur les catégories
et formes clefs de la culture informatique en rapport à la culture
cinématographique, comme les " interfaces culturelles",
les "montages spatiaux", les "meta-media", le "macro-cinéma"
et les "narrative databases".
The ambient machine
http://www.ambientmachines.com/AmbientPlayer.html
Le projet de Marc
Lafia, explore la construction d'un langage visuel sur la surface d'un
écran an fonction de techniques cinématographiques. A
travers une interface permettant la composition, l'enregistrement et
la lecture, l'utilisateur est impliqué dans la generative grammar
du geste, de la cinématique et du montage, lui permettant d'expérimenter
l'écran comme un espace bidimensionnel et multicouche.
Space, e.MOTION
SPACE
http://www.lab-au.com/space
Le nouveau projet,
sPACE, du laboratoire d'architecture et d'urbanisme belge LAB[au] est
un projet en ligne explorant l'impact des NTIC et particulièrement,
des langages de modélisation et de rendu en 3D temps réel
(comme le VRML). Le site met en relation la recherche théorique,
les travaux écrits, avec plusieurs environnements électroniques,
e.space, et constitue ainsi un espace de réflexion et d'expérimentation.
Le fichier 'e.MOTION SPACE', en particulier, propose d'expérimenter
le cyberespace à travers la concept de caméra et de sa
relation à l'espace. Alors que la position et le mouvement (navigation)
de l'utilisateur (XYZ) déterminent des séquences d'images,
il peut simultanément modifier les paramètres de la caméra
et enregistrer des positions-clefs, son mouvement dans l'espace, et
le jouer comme un film. Cette expérience étend la compréhension
des nouvelles conditions spatio-temporelles fusionnant perception et
cognition comme une relation hybride entre architecture et cinema.
Plug-in vrml blaxxun contact nécessaire: http://www.blaxxun.com
QTVR - Panorama
http://www.wallpaper.com/urbanaddition
La technologie QTVR
et les autres technologies basées sur le panorama sont en fait
issues des recherches menées à partir du projet Aspen
Moviemap. Mettant également en relation espace et caméra,
cette forme de panorama interactif permet de lier l'expérience
de l'espace à des déplacement successifs de point de vues
à l'exemple de cette visite d'un bâtiment proposée
sur le site de Wallpaper. ( take a virtual tour…)
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